클래식 기타, 스페인 기타, 콘서트 기타 ...
약관 클래식 기타, 클래식 기타 그리고 스페인 기타 는 같은 종류의 악기를 가리킵니다. 하지만 클래식 기타는 나일론 현으로 줄을 묶고, 서양 기타나 어쿠스틱 기타는 스틸 현으로 줄을 묶습니다. 안토니오 데 토레스(1817-1892)는 현대 기타 제작의 선구자로 여겨지며 19세기와 20세기 클래식 기타의 발전에 결정적인 역할을 한 인물입니다.
토레스 작품의 혁명적인 의미는 무엇보다도 바디의 크기에 있습니다. 그는 현대식 6현 기타의 바디에 더 큰 부피가 필요하다는 것을 인식하고 뒷면과 측면을 확대했을 뿐만 아니라 기타를 보완하기 위해 최소 5가지 이상의 상판 모양을 디자인했습니다. 현대 기타에 비해 거의 모든 형태가 더 넓은 음역대를 제공했습니다. 토레스의 기타는 크기가 커졌지만 무게를 가능한 한 낮게 유지하는 것이 중요했습니다. 가장 두꺼운 지점의 목재 두께는 2.5mm에 불과하여 기타 제작에 대한 그의 혁신적인 접근 방식을 보여줍니다.
토레스는 사운드보드가 현의 장력을 견디면서도 가볍고 얇게 유지되도록 하기 위해 기존의 수평 브레이스 대신 팬 형태의 브레이스 시스템을 사용했습니다. 이 디자인은 사운드보드를 강화했을 뿐만 아니라 표면 전체에 진동을 고르게 분산시켜 전반적인 음질을 개선했습니다.
진동하는 현의 길이를 나타내는 스케일 길이는 토레스에서 65cm로 설정되어 있으며, 목은 뒤틀림을 방지하기 위해 여러 개의 개별 부품으로 구성되어 있습니다. 또한 토레스는 왼손의 손가락을 위한 더 많은 공간을 확보하기 위해 지판을 넓혀 복잡한 악절을 연주하기 쉽게 만들었습니다. 조율의 경우, 그는 악기의 사용자 편의성을 개선하기 위해 기존의 나무못을 보다 접근하기 쉬운 조율기로 교체했습니다.
클래식 기타는 주로 클래식 음악, 특히 실내악에서 사용되지만 민속 음악, 라틴 아메리카 음악, 플라멩코 댄스에도 사용됩니다.
클래식 기타를 위해 특별히 작곡된 음악은 18세기 후반, 여섯 번째 현이 추가됨과 동시에 등장했습니다.
바로크 기타에는 보통 다섯 쌍의 현만 있었습니다. 이러한 확장은 더 많은 화음과 표현 가능성을 가능하게 했고 오늘날 우리가 즐기는 풍부한 레퍼토리를 위한 길을 열었습니다.
요즘 같은 시대에도 클래식 기타 다양한 장르의 뮤지션들이 사용하는 다용도 악기로, 시대를 초월한 매력과 기타 제작에 있어 토레스의 혁신이 미친 지속적인 영향력을 증명합니다. 정교한 장인 정신, 독특한 디자인 특징, 풍부한 음색의 조합으로 클래식 기타는 음악계에서 확고한 입지를 굳혔습니다.
모던 더블 탑 기타
더블 탑 기타는 독특한 구조와 향상된 사운드 특성 덕분에 뮤지션과 루티어 모두에게 인기를 얻고 있는 혁신적인 현악기 디자인입니다. 이 유형의 기타는 보통 노멕스와 같은 소재로 만든 경량 코어로 분리된 두 개의 얇은 목재 층으로 구성된 „샌드위치 탑'이 특징입니다. 유명한 루티에인 마티아스 담만은 이 설계의 선두에 서서 가볍고 음향적으로 생생한 기타를 만들기 위해 더블 탑을 사용하는 데 앞장섰습니다.
샌드위치 탑 구조로 유연성과 공명도가 높아져 더욱 풍부하고 파워풀한 사운드를 만들어냅니다. 무게 대비 강도가 뛰어난 노멕스 코어는 기타의 구조적 무결성을 유지하면서 전체 무게를 줄이는 데 도움이 됩니다. 이 조합은 음색을 향상시킬 뿐만 아니라 장시간 기타를 연주하는 데에도 도움이 됩니다.
더블탑 기타는 뛰어난 사운드 프로젝션과 넓은 다이내믹 레인지를 제공하는 악기를 찾는 콘서트 뮤지션과 상급 연주자들이 특히 선호하는 기타입니다. 혁신적인 디자인으로 더욱 미묘한 연주가 가능하고 표현력 있는 연주가 가능하여 솔로와 앙상블 환경 모두에서 인기가 높습니다.
요약하자면, 마티아스 담만의 작품을 대표하는 더블 탑 기타는 기타 제작의 중요한 진보를 상징하며, 뮤지션에게 가벼운 디자인과 뛰어난 음질의 독특한 조화를 제공합니다.