Klassische Gitarre, Spanische Gitarre, Konzertgitarre ...
Die Begriffe klassische Gitarre, Konzertgitarre und spanische Gitarre beziehen sich auf die gleiche Art von Instrument. Diese Gitarren werden jedoch mit Nylonsaiten bespannt, während Western- oder Akustik Gitarren mit Stahlsaiten ausgestattet sind. Antonio de Torres (1817-1892) wird oft als Pionier des modernen Gitarrenbaus angesehen und spielte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der klassischen Gitarren im 19. und 20. Jahrhundert.
Die revolutionäre Bedeutung der Kreationen von Torres liegt vor allem in der Korpusgröße. Er erkannte, dass der Korpus einer modernen sechssaitigen Gitarre ein größeres Volumen erfordert, und vergrößerte nicht nur den Boden und die Zargen, sondern entwarf auch mindestens fünf verschiedene Deckformen, um seine Gitarren zu ergänzen. Im Vergleich zu den zeitgenössischen Gitarren boten fast alle diese Formen einen größeren Tonumfang. Trotz der größeren Abmessungen von Torres‘ Gitarren war es ihm ein Anliegen, das Gewicht so gering wie möglich zu halten. Die Dicke des Holzes an der dicksten Stelle beträgt nur 2,5 mm, was seinen innovativen Ansatz im Gitarrenbau zeigt.
Um sicherzustellen, dass die Decke der Spannung der Saiten standhält und gleichzeitig leicht und dünn bleibt, verwendete Torres ein fächerförmiges Verstrebungssystem anstelle der bisherigen horizontalen Streben. Dieses Design verstärkte nicht nur die Decke, sondern ermöglichte auch eine gleichmäßigere Verteilung der Vibrationen auf der Oberfläche, wodurch die Gesamtklangqualität verbessert wurde.
Die Mensur, die sich auf die Länge der schwingenden Saite bezieht, ist bei Torres auf 65 cm eingestellt, und der Hals ist aus mehreren separaten Teilen konstruiert, um ein Verziehen zu verhindern. Torres verbreiterte auch das Griffbrett, um mehr Platz für die Finger der linken Hand zu schaffen und so das Spielen komplexer Passagen zu erleichtern. Zum Stimmen ersetzte er die traditionellen Holzwirbel durch leichter zugängliche Stimmmechaniken, um die Benutzerfreundlichkeit des Instruments zu verbessern.
Die klassische Gitarre wird vor allem in der klassischen Musik, insbesondere in der Kammermusik, aber auch in der Volksmusik, der lateinamerikanischen Musik und dem Flamenco-Tanz eingesetzt.
Speziell für die klassische Gitarre komponierte Musik entstand im späten 18. Jahrhundert, zeitgleich mit der Hinzufügung einer sechsten Saite, als die
Barockgitarren hatten in der Regel nur fünf Paar Saiten. Diese Erweiterung ermöglichte größere harmonische Möglichkeiten und Ausdrucksmöglichkeiten und ebnete den Weg für das reiche Repertoire, dessen wir uns heute erfreuen.
Auch in der heutigen Zeit ist die klassische Gitarre ein vielseitiges Instrument, das von Musikern verschiedener Genres verwendet wird, was ihren zeitlosen Reiz und den nachhaltigen Einfluss der Innovationen von Torres auf den Gitarrenbau unter Beweis stellt. Die Kombination aus exquisiter Handwerkskunst, einzigartigen Designmerkmalen und reichen Klangqualitäten hat den Platz der klassischen Gitarre in der Welt der Musik gefestigt.
Moderne Double Top Gitarren
Die Double-Top-Gitarre ist ein innovatives Saiteninstrumentendesign, das dank seiner einzigartigen Konstruktion und verbesserten Klangeigenschaften bei Musikern und Gitarrenbauern gleichermaßen an Popularität gewonnen hat. Diese Art von Gitarre verfügt über eine „Sandwich-Decke“, die aus zwei dünnen Holzschichten besteht, die durch einen leichten Kern getrennt sind, der oft aus einem Material wie Nomex besteht. Matthias Damman, ein renommierter Gitarrenbauer, war an vorderster Front dieses Designs und setzte sich für die Verwendung von Doppeldecken ein, um Gitarren zu schaffen, die sowohl leicht als auch akustisch lebendig sind.
Die Sandwich-Top-Konstruktion ermöglicht eine größere Flexibilität und Resonanz, was zu einem satteren und kraftvolleren Klang führt. Der Nomex-Kern, der für sein hervorragendes Verhältnis von Festigkeit zu Gewicht bekannt ist, trägt dazu bei, die strukturelle Integrität der Gitarre zu erhalten und gleichzeitig das Gesamtgewicht zu reduzieren. Diese Kombination verbessert nicht nur die klanglichen Qualitäten, sondern macht es auch einfacher, die Gitarre über längere Zeiträume zu spielen.
Double-Top-Gitarren werden besonders von Konzertmusikern und fortgeschrittenen Spielern bevorzugt, die ein Instrument suchen, das eine außergewöhnliche Klangprojektion und einen großen Dynamikbereich bietet. Das innovative Design ermöglicht ein nuancierteres Spiel und ermöglicht ausdrucksstarke Darbietungen, was es zu einer beliebten Wahl sowohl für Solo- als auch für Ensemble-Umgebungen macht.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Double-Top-Gitarre, beispielhaft für die Arbeit von Matthias Damman, einen bedeutenden Fortschritt im Gitarrenbau darstellt und Musikern eine einzigartige Mischung aus leichtem Design und überragender Klangqualität bietet.