ファウスティーノ・コンデ - マドリードの伝説的ギター製作王朝の中心人物

スパニッシュ・ギター製作の世界で、この名前ほど響くものはないだろう。 ファウスティーノ・コンデ. .兄弟とともに マリアーノ そして フリオ ファウスティーノは、有名な叔父の作品から始まったマドリッドのギター製作の誇り高き伝統を受け継いだ。 ドミンゴ・エステソ はスペインに根ざしている。内戦後の困難な時代から、20世紀半ばのスペインの音楽ルネッサンスに至るまで。 コンデ兄弟 モダン・フラメンコとクラシック・ギターのサウンドは、やがて世界中のコンサートホールやレコーディング・スタジオに届くことになる。.

初期-„ビウダ・イ・ソブリノス・デ・エステソ “の時代（1940～1960年）

スペイン内戦後、エステーソの工房は、次のレーベルの下で再開された。 „エステソのビウダとソブリノス“ (エステソの未亡人と甥たち』）。叔母への敬意から ニコラサ・サラマンカ, ドミンゴ・エステソの未亡人は、3人の兄弟を守っていた。 ファウスティーノ, マリアーノ その後 フリオ・コンデ 彼女は1959年に亡くなるまでこの名前を名乗っていた。.

この間、兄弟はマドリードの工房で精力的に働き、叔父の手法と精神を守りながら、ギター製作者としての自分たちのアイデンティティを決定づける細部に磨きをかけていった。長男のファウスティーノは、ギターのヴォイシングと仕上げの卓越した技術ですぐに知られるようになった。彼の職人技は、楽器に紛れもない暖かみと深みを与え、伝統と革新の融合を実現した。.

革新と伝統の調和

1953年以前、兄弟はトップモデルに新しいヘッドストック・デザインを導入した。 „「メディア・ルナ“ (半月）。このエレガントな曲線のアウトラインは、やがてコンデ王朝の最もよく知られたシンボルのひとつとなった。オリジナルのエステソ・ヘッドプレートと並んで使用され、一族の進化するクラフツマンシップとその歴史的ルーツが融合している。.

この数年間 コンデ・ブラザーズ , 新しい ロゼット模様 そして、楽器の内部構造を微妙に実験した。その結果 暖かく響くサウンド - そのバランス、明瞭さ、プロジェクションは高く評価された。この豊かなサウンドは、エステソ・サウンドの本質を失うことなく、常に改良を続けるという兄弟のこだわりを反映している。.

成長と拡大

1950年代、高品質なスペイン製ギターの需要が高まるにつれ、ファミリービジネスは拡大した。1950年頃 アトーチャNo.53 の指揮の下 フリオ・コンデ 新しいショールームと販売エリアが開設された。1957年 ポズエロ・デ・アラルコン 別のワークショップが設けられ、そこで学生モデルが制作された。 „セグンダ・ギタラス “として“ が知られているが、サインも製造年月日もない。.

この隆盛の時代には、多くの著名なギタリストがコンデの楽器を演奏した。 レジノ・サインツ・デ・ラ・マザ, アリリオ・ディアス, キンティン・エスケンブレ, マノロ・デ・ウエルバ などなど。の名声に貢献した。 ファウスティーノ・コンデ とその兄弟たちは、マドリッドの名工たちの真の後継者である。.

新章 - „ドミンゴ・エステソのソブリノス／コンデ・エルマノス“（1960～1988年）

として ニコラサ・サラマンカ 兄弟は1959年に死去し、工房に新しい名前を採用した： ソブリノス・デ・ドミンゴ・エステソ／コンデ・エルマノス, と互換性がある。 エルマノス・コンデ／ソブリノス・デ・エステソ. .これは、多くのコレクターがコンデ工房の「黄金時代」と呼ぶものの始まりとなった。 ファウスティーノ・コンデ 芸術センターにて。.

ファウスティーノの支配力とメディア・ルナの台頭

1960年、ファウスティーノと彼の兄弟は、「ファウスティーノ」を設立した。 メディア・ルナ・ヘッドプレート マドリード・ギターのトップ・ギターの特徴的なデザインとして正式に採用された。優美な三日月は、マドリッドのギター製作のシンボルとなり、世界中のプロ・プレイヤーが認めるシンボルとなった。.

ファウスティーノの指導の下、このワークショップでは プランティラ（ボディライン） と同様に アッパーストラットパターン, 投影と反応を最適化するためだ。彼らはまた、次のことを明確に区別し始めた。 フラメンコ - そして クラシック 各モデルに独自の色調の個性と構造設計を与えることによって。.

その結果は紛れもないものだった。 特徴的なコンデ・サウンド , 責任者 輝き、音量、ソウルフルな表現力. .これらの楽器は、演奏者にも聴衆にもすぐにそれとわかるユニークなアイデンティティを持っていた。.

ファウスティーノ・コンデとフラメンコ革命

1960年代から1970年代にかけて、モダン・フラメンコはコンサート芸術としての台頭を遂げた。 ファウスティーノ・コンデス ギターはフラメンコの中心だった。この間、彼と彼の兄弟たちは、フラメンコ・ギターとギターを融合させた フラメンコ・ギター用ローズウッド, 以前はクラシックの楽器専用だった。.

この革新的な取り組みが、"F1 "の誕生につながったのである。 „「ネグラ “フラメンコ・ギター, コンサート・ステージに最適な、より大きな音量とサスティーンを提供する。伝説の パコ・デ・ルシア このモデルを世界的に有名にすることに貢献した。 コンデ・エルマノス・ギター フラメンコのサウンドを一変させた。.

ファウスティーノの職人技を頼りにしたアーティストのリストは、まるで20世紀のギター音楽の有名人のようだ：
エルニーニョ・リカルド, サビーカス, メルチョール・デ・マルチェナ, マリオ・エスクデロ, パコ・セペロ, エンリケ・デ・メルチョール, どの ハビチュエラ家, トマティート, ジェラルド・ヌニェス, ラファエル・リケーニ, アル・ディ・メオラ, ジョン・マクラフリン, ボブ・ディラン, キャット・スティーブンス そして レナード・コーエン, を挙げればきりがない。.

情熱、リズム、リリシズムを等しく放つ楽器である。.

名工の遺産

そのキャリアを通じて、彼は次のことを体現してきた。 ファウスティーノ・コンデ スペインの名ギター製作者の理想、それは謙虚さ、規律正しさ、そして揺るぎない音色の美しさの追求である。彼は、木材の選択から仕上げに至るまで、細部にまで細心の注意を払い、マドリッドのグラヴィナ7工房から出荷されるすべての高級ギターのトップのイントネーションを自ら監督することで知られていた。.

1971年、次の世代が家業に加わった。. フェリペ・コンデ1世 グラヴィーナの工房に入り、ファウスティーノやマリアーノとともに働いた。 マリアーノ・コンデ2世に続く. .ファウスティーノの指導の下、彼らは技術的な知識だけでなく、何十年にもわたってコンデの名を特徴づけてきたギター製作の技術に対する情熱と敬意も受け継いだ。.

1980年代後半の彼の死後も ファウスティーノ・コンデの影響が、スペインのギター製作者の作品を特徴づけている。. .彼の手による楽器は、今でもマドリッドの職人技の中でも最も人気のあるもののひとつであり、その反応の良さ、優雅さ、紛れもない音色から、コレクターや芸術家に高く評価されている。.

ギター ファウスティーノ・コンデ そして コンデ・エルマノス: