クラシックギター、スパニッシュギター、コンサートギター...
条件 クラシックギター, クラシック・ギター そして スパニッシュ・ギター は同じ種類の楽器を指す。しかし、これらのギターにはナイロン弦が張られているのに対し、ウェスタンギターやアコースティックギターにはスチール弦が張られている。アントニオ・デ・トーレス（1817-1892）はモダン・ギター製作のパイオニアとされ、19世紀から20世紀にかけてクラシック・ギターの発展に決定的な役割を果たした。.
トーレスの作品の革命的な意義は、何よりもボディの大きさにある。彼は現代の6弦ギターのボディにはより大きな容積が必要であることを認識し、バックとサイドを大きくしただけでなく、彼のギターを補完するために少なくとも5つの異なるトップ・シェイプをデザインした。現代のギターと比較すると、これらのシェイプのほとんどすべてが、より大きなトーン・レンジを提供している。トーレスのギターはサイズが大きいにもかかわらず、重量を可能な限り抑えることが重要だった。最も厚い部分の木材の厚さはわずか2.5mmで、彼のギター製作に対する革新的なアプローチを示している。.
トレスは、サウンドボードが弦の張力に耐えつつ、軽くて薄いままであることを保証するため、従来の水平ブレースの代わりに扇形ブレース・システムを採用した。この設計により、響板が強化されただけでなく、表面全体の振動がより均等に分散され、全体的な音質が向上した。.
振動弦の長さを意味するスケールレングスは、トーレスでは65cmに設定されており、ネックは反りを防ぐためにいくつかの別々のパーツから構成されている。また、左手の指のスペースを確保するために指板を広げ、複雑なパッセージも弾きやすくした。チューニングは、伝統的な木製のペグから、より使いやすいチューニング・マシーンに変更し、楽器の使いやすさを向上させた。.
クラシックギターは主にクラシック音楽、特に室内楽で使われるが、民族音楽、ラテンアメリカ音楽、フラメンコ舞踊でも使われる。.
クラシック・ギターのために特別に作曲された音楽は、6弦が追加された18世紀後半に登場した。
バロック・ギターには通常5対の弦しかなかった。この拡張により、和声の可能性と表現の可能性が広がり、今日の豊かなレパートリーへの道が開かれた。.
今の時代でも クラシックギター 様々なジャンルのミュージシャンに愛用され、その時代を超えた魅力と、トーレスの革新的なギター製作への永続的な影響を証明しています。精巧な職人技、ユニークなデザイン、豊かな音色の組み合わせは、クラシック・ギターの音楽界における地位を確固たるものにしている。.
モダン・ダブルトップ・ギター
ダブル・トップ・ギターは革新的な弦楽器デザインで、そのユニークな構造と改善されたサウンド特性により、ミュージシャンやルシアーの間で人気を博している。このタイプのギターの特徴は「サンドイッチ・トップ」で、2枚の薄い木材の層が軽量な芯材（多くはノーメックスなどの素材）で隔てられている。著名なルシアーであるマティアス・ダムマンは、この設計の最前線に立ち、軽量かつ音響的に生き生きとしたギターを作るためにダブル・トップの使用を提唱しました。.
サンドイッチ・トップ構造により、柔軟性とレゾナンスが向上し、より豊かでパワフルなサウンドを実現。優れた強度対重量比で知られるノーメックス・コアは、ギターの構造的完全性を維持すると同時に、全体的な重量を軽減します。この組み合わせにより、音質が向上するだけでなく、長時間の演奏も容易になります。.
ダブルトップ・ギターは、卓越したサウンド・プロジェクションと広いダイナミック・レンジを備えた楽器を求めるコンサート・ミュージシャンや上級者に特に支持されています。革新的なデザインは、よりニュアンス豊かな演奏を可能にし、表現力豊かな演奏を可能にするため、ソロでもアンサンブルでも人気の高い選択肢となっています。.
要約すると、マティアス・ダムマンの作品を代表するダブルトップ・ギターは、ギター製作における大きな進歩を象徴し、ミュージシャンに軽量設計と卓越した音質のユニークな融合を提供する。.