エレキギターの歴史

について エレキギターの歴史 は、革新、実験、文化的変化の物語である。アコースティック・ギターの職人技をルーツとし、現代音楽において最も影響力のある楽器のひとつとなったエレキ・ギターは、ジャンルを形成し、時代を定義し、世界中の何世代ものミュージシャンにインスピレーションを与えてきた。.

初期の基本：マーティン、ギブソン、リゾネーター

19世紀、クリスチャン・フレデリック・マーティンは、スチール弦を張る楽器に改造することで、アコースティック・ギターの構造に革命を起こした。この技術革新により、ギターはより大きく、より明るく、より多目的に使えるようになり、この特性が後に電動化への飛躍を促すことになる。.

20世紀に入ると、オーヴィル・ギブソンはさらなる一歩を踏み出した。ヴァイオリンにヒントを得た彼は、ギターにカーヴド・トップ、アーチド・バック、アングルド・ネックを導入。彼のアプローチはギブソン・マンドリン・ギター社の誕生につながり、1902年には将来のエレクトリック・モデルの基礎を築いた。.

その頃、ロサンゼルスのドピーラ兄弟は機械的増幅の実験を行っていた。蓄音機からヒントを得た彼らは、木製のボディにねじれたアルミニウム・コーンを入れて音を増幅するリゾネーター・ギターを開発。彼らの会社Nationalと後のDobroは、電子増幅器が実用化される前の初期のバンドにとって極めて重要な、伝統的なギターよりも大音量の楽器を製造した。.

電気への第一歩

20世紀初頭、ギターはオーケストラのホルンやドラムに太刀打ちできず、音楽家たちは不満を募らせていた。ハワイのギタリスト、ジョージ・ボーチャンは、蓄音機のホーンを楽器に取り付ける実験を行った。1920年代、彼はレコード・プレーヤーの電磁気技術を応用し、初のマグネティック・ギター・ピックアップを開発した。.

スイス生まれのアドルフ・リッケンバッカーとのコラボレーションにより、ボーシャンはこのピックアップを無垢の木の塊にマウントし、マグネット・ピックアップとソリッド・ボディ・ギターのコンセプトを発明した。最初の生産モデルであるアルミニウム製のラップスティール・ギターは、その珍しい丸いボディから「フライパン」と呼ばれるようになった。これが、私たちが知るエレクトリック・ギターの始まりである。.

ギブソン、ジャズ、そしてES-150の台頭

1935年、ギブソンはマグネティック・ピックアップを搭載したアーチトップ・ギター、ES-150を発表した。ホロウ・ボディのままであったが、同社初の本格的なエレクトリック・モデルであった。最大の支持者はジャズ・ギタリストのチャーリー・クリスチャンで、彼はES-150でビッグバンドのソリストとしてブレイクした。彼のおかげで、エレクトリック・ギターはリズムを支えるだけでなく、リード楽器としても認められるようになったのである。.

ブルースの革新者T-ボーン・ウォーカーのような他のプレイヤーは、ギターの表現力の幅を広げ、エレクトリック化が音量だけでなく音楽のスタイルをも変えることを示した。1940年代後半になると、ギブソンは複数のピックアップを搭載したモデルや、高いフレットへのアクセスを容易にするカッタウェイ・ボディなどの新機能を備えた、幅広いエレクトリック・モデルを提供するようになった。.

レオ・フェンダーとソリッドボディの誕生

次の革命はカリフォルニアからやってきた。ラジオのメカニックだったレオ・フェンダーは、地元のミュージシャンのために常にアンプやギターの修理をしていた。ホロウ・ボディの楽器がいかに壊れやすいかを知った彼は、シンプルで耐久性があり、修理が容易なギターの製作に取り掛かった。.

その結果、1950年にフェンダー・エスクワイアが誕生し、間もなくブロードキャスターに改良され、最終的にテレキャスターと改名された。これは量産された最初のソリッドボディ・エレクトリック・ギターである。ボルトオン・ネック、プレート・ボディ、ブライトでトゥワンギーなトーンにより、このギターは実用的なワークホースとなり、商業的にも成功を収めた。.

フェンダーはそれだけにとどまらなかった。1951年、彼はリズムセクションを永遠に変えたプレシジョン・ベースを発表した。そして1954年、輪郭のあるボディ、3つのピックアップ、トレモロ・システムを備えたストラトキャスターが登場した。ストラトは、バディ・ホリーからジミ・ヘンドリックスまで、誰もが演奏した歴史上最も象徴的な楽器のひとつとなった。.

レスポールとギブソンの答え

フェンダーが実用的なギターを再定義していた頃、ギタリストであり発明家でもあったレス・ポールは、独自のソリッドボディ・デザインの実験を行っていた。当初はギブソンに拒否されたものの、フェンダーの成功によってそのコンセプトが実証されると、彼のアイデアは支持されるようになった。1952年、ギブソンはカーブド・メイプル・トップ、マホガニー・ボディ、豪華なゴールド・フィニッシュが特徴のレスポール・モデルを発表した。.

レスポールはフェンダーのブライトなサウンドのギターよりもウォームでふくよかなサウンドを提供し、2つのブランド間の競争は今日でもエレキギター音楽を支配するサウンドスペクトルを作り出した。1950年代後半、ギブソンのレスポール・スタンダードとフェンダーのストラトキャスターは、ロック、ブルース、ジャズのサウンドを特徴づけた。.

1950年代と60年代の進化

戦後の数年間は、驚くべき創造性によって特徴づけられた。ギブソンは1958年にES-335セミホロウを発表し、レゾナンスとフィードバックの低減を両立させた。1963年には、コンティニュアス・ネック構造を採用した先鋭的なファイヤーバードがデビューした。フェンダーはジャズマスターやジャガーのようなモデルを展開し、サーフロッカーや実験的なプレイヤーにアピールした。.

同時に、リッケンバッカーはビートルズによって不朽の名声を得た12弦エレキギターで名声を獲得した。グレッチ、エピフォン、その他数え切れないほどのメーカーが独自の革新的技術を提供し、エレクトリック・ギターの世界を豊かにした。.

ロックンロールからモダン・ロックへ

1960年代と70年代、エレキギターは若者文化の代弁者だった。ブリティッシュ・インヴェイジョン、サイケデリック・ロック、ブルース・リバイバル、そしてヘヴィ・メタルに拍車をかけた。アンプ・テクノロジーも並行して発展し、ディストーション、サスティーン、そして音楽表現を再定義する新たな演奏テクニックを生み出した。.

その後数十年の間に、ブティック・ビルダーや日本のメーカー、実験的なギター・メーカーが斬新なアイデアを加えていった。1980年代のMIDI搭載ギターから2000年代のデジタル・モデリング楽器まで、エレクトリック・ギターは進化しながらも、そのルーツに忠実であり続けた。.

エレキギターはなぜここにとどまるのか

フェンダー・テレキャスター、フェンダー・ストラトキャスター、ギブソン・レスポール、ギブソン・ES-335、ギブソン・ファイアバードといったエレキ・ギターのコア・デザインは、数え切れないほどのバリエーションにもかかわらず、時代を超えて受け継がれてきた。これらの楽器は、今でも他のすべての楽器が評価される基準となっている。.

その成功は、シンプルなデザイン、表現力豊かな音色、そして文化的象徴性という完璧なバランスの上に成り立っている。ブルース・ミュージシャン、ロック・アイコン、あるいはジャンルを超えた現代アーティストの手になろうとも、エレキギターは創造性のための普遍的なツールであり続けている。.

ここで素晴らしいものを発見してほしい。 エレクトリック・ギター ヴィンテージ・ギター・ワールドより