Faustino Conde - le cœur de la légendaire dynastie de luthiers madrilènes

Peu de noms ont autant de résonance dans le monde de la lutherie espagnole que Faustino Conde. Avec ses frères Mariano et Julio Faustino a perpétué le fier héritage de la lutherie madrilène, une tradition qui trouve son origine dans le travail de son célèbre oncle. Domingo Esteso est enraciné dans la culture espagnole. Depuis les années difficiles qui ont suivi la guerre civile jusqu'à la renaissance musicale de l'Espagne au milieu du XXe siècle, les Frères Conde le son du flamenco moderne et de la guitare classique - un son qui finira par atteindre les salles de concert et les studios d'enregistrement du monde entier.

Les premières années - L'ère de la „Viuda y Sobrinos de Esteso“ (1940-1960)

Après la Guerre civile espagnole, l'atelier d'Esteso a été repris sous le label „Viuda y Sobrinos de Esteso“ („Veuve et neveux d'Esteso“) a rouvert ses portes. Par respect pour sa tante Nicolasa Salamanca, Les trois frères de Domingo Esteso, la veuve de ce dernier, ont conservé la propriété de la maison. Faustino, Mariano et plus tard Julio Conde jusqu'à sa mort en 1959.

Pendant cette période, les frères ont travaillé sans relâche dans l'atelier madrilène, conservant les méthodes et l'esprit de leur oncle et peaufinant les détails qui ont défini leur propre identité de luthiers. Faustino, l'aîné, s'est rapidement fait connaître pour ses compétences exceptionnelles en matière d'harmonisation et de finition des guitares. Son savoir-faire artisanal conférait aux instruments une chaleur et une profondeur incomparables - une alliance de tradition et d'innovation.

Innovation et tradition en harmonie

Avant 1953, les frères ont introduit un nouveau design de plaque de tête pour leurs modèles haut de gamme, la „Media Luna“ (demi-lune). Cette silhouette élégante et incurvée est rapidement devenue l'un des symboles les plus connus de la dynastie Conde. Utilisé aux côtés de la coiffe Esteso d'origine, il associe l'artisanat en plein développement de la famille à ses racines historiques.

C'est également au cours de ces années que les Les frères Conde , nouvelle Motif de la rosette et ont subtilement expérimenté la structure interne de leurs instruments. Le résultat fut un son chaud et résonnant - guitares qui ont été saluées pour leur équilibre, leur clarté et leur projection. Cette richesse sonore reflétait l'engagement des frères à s'améliorer constamment sans perdre l'essence du son Esteso.

Croissance et expansion

Avec l'augmentation de la demande de guitares espagnoles de qualité dans les années 1950, l'entreprise familiale s'est développée. Vers 1950, dans la Atocha n° 53 sous la direction de Julio Conde une nouvelle salle d'exposition pour les clients et un espace de vente ont été ouverts. En 1957, à Pozuelo de Alarcón un atelier séparé a été créé pour produire des modèles d'étudiants qui comme „guitarras de segunda“ étaient connus et ne portaient ni signature ni date de fabrication.

Durant cette époque féconde, de nombreux guitaristes de renom jouaient des instruments Conde - Regino Sainz de la Maza, Alirio Díaz, Quintín Esquembre, Manolo de Huelva et bien d'autres. Leurs performances ont contribué à la réputation de Faustino Conde et ses frères comme les véritables héritiers des bâtisseurs madrilènes.

Un nouveau chapitre - „Sobrinos de Domingo Esteso / Conde Hermanos“ (1960-1988)

En tant que Nicolasa Salamanca décédé en 1959, les frères ont adopté un nouveau nom pour l'atelier : Sobrinos de Domingo Esteso / Conde Hermanos, interchangeable avec Hermanos Conde / Sobrinos de Esteso. Cela a marqué le début de ce que de nombreux collectionneurs appellent „l'âge d'or“ de l'atelier Conde - avec Faustino Conde au centre de l'attention artistique.

La maîtrise de Faustino et l'ascension de Media Luna

En 1960, Faustino et ses frères ont établi la Plateau de tête Media Luna officiellement comme design caractéristique de leurs guitares haut de gamme. La gracieuse demi-lune est devenue le symbole de la lutherie madrilène et un signe de reconnaissance pour les joueurs professionnels du monde entier.

Sous la direction de Faustino, l'atelier a affiné à la fois les Plantilla (contour du corps) que les modèle de contreventement supérieur, pour optimiser la projection et la réponse. Ils ont également commencé à distinguer clairement Flamenco - et classique Les deux modèles ont été conçus pour se distinguer l'un de l'autre, chacun ayant sa propre personnalité sonore et sa propre structure.

Le résultat était incomparable - un son caractéristique de Conde , qui est responsable de brillance, de volume et d'expressivité.. Ces instruments portaient une identité unique, immédiatement reconnaissable par les interprètes et le public.

Faustino Conde et la révolution du flamenco

Dans les années 1960 et 1970, le flamenco moderne a connu son essor en tant qu'art du concert, et Faustino Condes Les guitares étaient au cœur du flamenco. À cette époque, lui et ses frères ont été les pionniers de l'utilisation de la Palissandre pour guitares flamenco, Les instruments de musique sont des instruments à cordes, qui étaient auparavant réservés aux instruments classiques.

Cette innovation a donné naissance à la „Guitare flamenco “Negra, La version de base est une version plus puissante et avec plus de sustain - parfaite pour les concerts. Le légendaire Paco de Lucía a contribué à rendre ce modèle célèbre dans le monde entier, en faisant une démonstration sur une Conde Hermanos Guitare avec un fond en palissandre, qui a changé à jamais le son du flamenco.

La liste des artistes qui ont fait confiance au savoir-faire de Faustino se lit comme un who-is-who de la musique pour guitare du XXe siècle :
El Niño Ricardo, Sabicas, Melchor de Marchena, Mario Escudero, Paco Cepero, Enrique de Melchor, la Famille Habicchuela, Tomatito, Gerardo Núñez, Rafael Riqueñi, Al Di Meola, John McLaughlin, Bob Dylan, Cat Stevens et Leonard Cohen, pour n'en citer que quelques-uns.

Chacun d'entre eux a trouvé un compagnon parfait dans les guitares de Faustino, des instruments capables d'exprimer avec autant de force la passion, le rythme et le lyrisme.

L'héritage d'un maître artisan

Tout au long de sa carrière, il a incarné Faustino Conde l'idéal du luthier espagnol : l'humilité, la discipline et une quête inébranlable de la beauté sonore. Il était connu pour son attention méticuleuse aux détails - du choix des bois au vernis - et pour superviser personnellement l'intonation de la table de chaque guitare haut de gamme qui sortait de l'atelier Gravina 7 à Madrid.

En 1971, la génération suivante a rejoint l'entreprise familiale. Felipe Conde I est entré dans l'atelier de Gravina et a travaillé avec Faustino et Mariano, plus tard suivi Mariano Conde II. Sous le mentorat de Faustino, ils ont hérité non seulement des connaissances techniques, mais aussi de la passion et du respect pour l'art de la lutherie qui ont forgé le nom de Conde pendant des décennies.

Même après son décès à la fin des années 1980 l'influence de Faustino Conde marque le travail des luthiers espagnols. Les instruments de sa main font toujours partie des spécimens les plus recherchés de l'artisanat madrilène et sont appréciés des collectionneurs et des artistes pour leur réactivité, leur élégance et leur timbre incomparable.

Guitares de Faustino Conde et Conde Hermanos: