Faustino Conde, el corazón de la legendaria dinastía guitarrera madrileña

Pocos nombres resuenan tanto en el mundo de la guitarra española como Faustino Conde. Junto con sus hermanos Mariano y Julio Faustino continuó la orgullosa herencia de la construcción de guitarras madrileñas, una tradición que comenzó en la obra de su famoso tío Domingo Esteso tiene sus raíces en España. Desde los difíciles años que siguieron a la Guerra Civil hasta el renacimiento musical de España a mediados del siglo XX, la Hermanos Conde el sonido del flamenco moderno y la guitarra clásica, un sonido que acabaría llegando a las salas de conciertos y estudios de grabación de todo el mundo.

Los primeros años - la época de la „Viuda y Sobrinos de Esteso“ (1940-1960)

Tras la Guerra Civil española, el taller de Esteso se reabrió bajo la marca „Viuda y Sobrinos de Esteso“ („Viuda y sobrinos de Esteso“). Por respeto a su tía Nicolasa Salamanca, la viuda de Domingo Esteso, mantuvo a los tres hermanos Faustino, Mariano y más tarde Julio Conde Conservó este nombre hasta su muerte en 1959.

Durante este tiempo, los hermanos trabajaron incansablemente en el taller de Madrid, conservando los métodos y el espíritu de su tío y perfeccionando detalles que definían su propia identidad como luthiers. Faustino, el mayor, se dio a conocer rápidamente por sus excepcionales dotes para dar forma y acabado a las guitarras. Su habilidad artesanal confería a los instrumentos una calidez y profundidad inconfundibles, una combinación de tradición e innovación.

Innovación y tradición en armonía

Antes de 1953, los hermanos introdujeron un nuevo diseño de cabezal para sus modelos superiores, el „Media Luna“ (media luna). Este elegante contorno curvo pronto se convirtió en uno de los símbolos más reconocibles de la dinastía Conde. Se utilizó junto a la placa de cabeza original de Esteso y combina la evolución artesanal de la familia con sus raíces históricas.

Durante estos años, la Hermanos Conde , nuevo Rosetón y experimentaron sutilmente con la estructura interna de sus instrumentos. El resultado fue un Sonido cálido y resonante - guitarras que fueron elogiadas por su equilibrio, claridad y proyección. Esta riqueza de sonido reflejaba el compromiso de los hermanos por mejorar constantemente sin perder la esencia del sonido Esteso.

Crecimiento y expansión

Con la creciente demanda de guitarras españolas de alta calidad en la década de 1950, el negocio familiar se expandió. Hacia 1950, la Atocha nº 53 bajo la dirección de Julio Conde se inauguró una nueva sala de exposición y venta para clientes. En el año 1957 Pozuelo de Alarcón se organizó un taller independiente en el que se elaboraron modelos de estudiantes que se como „guitarras de segunda“ eran conocidos y no llevaban ni firma ni fecha de fabricación.

Durante esta prolífica época, muchos guitarristas de renombre tocaron instrumentos Conde - Regino Sainz de la Maza, Alirio Díaz, Quintín Esquembre, Manolo de Huelva y muchos otros. Sus actuaciones contribuyeron a la reputación de Faustino Conde y sus hermanos como verdaderos herederos de los maestros de obras madrileños.

Un nuevo capítulo - „Sobrinos de Domingo Esteso / Conde Hermanos“ (1960-1988)

En Nicolasa Salamanca murió en 1959, los hermanos adoptaron un nuevo nombre para el taller: Sobrinos de Domingo Esteso / Conde Hermanos, intercambiable con Hermanos Conde / Sobrinos de Esteso. Esto marcó el comienzo de lo que muchos coleccionistas denominan la „edad de oro“ del taller de Conde, con Faustino Conde en el centro artístico.

El dominio de Faustino y el auge de Media Luna

En 1960, Faustino y sus hermanos fundaron la Placa de cabeza Media Luna oficialmente como diseño característico de sus guitarras de tapa. La elegante media luna se convirtió en el símbolo de la fabricación de guitarras madrileñas y en un símbolo reconocible para los guitarristas profesionales de todo el mundo.

Bajo la dirección de Faustino, el taller perfeccionó tanto el Plantilla (contorno corporal) así como el patrón del puntal superior, para optimizar la proyección y la reacción. También empezaron a distinguir claramente entre Flamenco - y clásico dotando a cada uno de ellos de su propia personalidad tonal y diseño estructural.

El resultado fue inconfundible: un Sonido característico de Conde , responsable de brillantez, volumen y expresividad conmovedora. Estos instrumentos tenían una identidad única que era inmediatamente reconocible tanto para los intérpretes como para el público.

Faustino Conde y la revolución flamenca

En las décadas de 1960 y 1970, el flamenco moderno experimentó su auge como arte de concierto, y Faustino Condes Las guitarras eran la pieza central del flamenco. Durante esta época, él y sus hermanos fueron pioneros en el uso de Palosanto para guitarras flamencas, antes reservada a los instrumentos clásicos.

Esta innovación supuso el nacimiento del „Guitarra flamenca “Negra, que ofrece más volumen y sustain, perfecto para el escenario de un concierto. El legendario Paco de Lucía contribuyó a dar fama mundial a este modelo presentándolo en un Guitarra Conde Hermanos con fondo de palosanto, que cambió para siempre el sonido del flamenco.

La lista de artistas que confiaron en la artesanía de Faustino parece un quién es quién de la música para guitarra del siglo XX:
El Niño Ricardo, Sabicas, Melchor de Marchena, Mario Escudero, Paco Cepero, Enrique de Melchor, que Familia Habicchuela, Tomatito, Gerardo Núñez, Rafael Riqueñi, Al Di Meola, John McLaughlin, Bob Dylan, Cat Stevens y Leonard Cohen, por nombrar sólo algunos.

Cada uno de ellos encontró un compañero perfecto en las guitarras de Faustino, instrumentos capaces de irradiar pasión, ritmo y lirismo con igual vigor.

El legado de un maestro artesano

A lo largo de su carrera, ha encarnado Faustino Conde el ideal del maestro guitarrero español: modestia, disciplina y una búsqueda inquebrantable de la belleza tonal. Era conocido por su meticulosa atención al detalle -desde la elección de las maderas hasta el acabado- y por supervisar personalmente la entonación de la tapa de cada guitarra de gama alta que salía del taller Gravina 7 de Madrid.

En 1971, la siguiente generación se incorporó al negocio familiar. Felipe Conde I se incorporó al taller de Gravina y trabajó junto a Faustino y Mariano, más tarde después de Mariano Conde II. Bajo la tutela de Faustino, heredaron no sólo los conocimientos técnicos, sino también la pasión y el respeto por el arte de fabricar guitarras que habían caracterizado el nombre de Conde durante décadas.

Incluso después de su muerte a finales de los 80 la influencia de Faustino Conde caracteriza el trabajo de los guitarreros españoles. Los instrumentos de su mano siguen siendo uno de los ejemplos más codiciados de la artesanía madrileña y son valorados por coleccionistas y artistas por su capacidad de respuesta, elegancia e inconfundible color tonal.

Guitarras de Faustino Conde y Conde Hermanos: