Faustino Conde – das Herz der legendären Gitarrenbau-Dynastie Madrids

Nur wenige Namen finden in der Welt des spanischen Gitarrenbaus so viel Resonanz wie Faustino Conde. Zusammen mit seinen Brüdern Mariano und Julio führte Faustino das stolze Erbe des Madrider Gitarrenbaus fort, eine Tradition, die in der Arbeit ihres berühmten Onkels Domingo Esteso verwurzelt ist. Von den schwierigen Jahren nach dem Bürgerkrieg bis zur musikalischen Renaissance Spaniens Mitte des 20. Jahrhunderts prägten die Conde-Brüder den Klang des modernen Flamenco und der klassischen Gitarre – ein Klang, der schließlich Konzertsäle und Aufnahmestudios auf der ganzen Welt erreichen sollte.

Die frühen Jahre – Die Ära der „Viuda y Sobrinos de Esteso“ (1940–1960)

Nach dem Spanischen Bürgerkrieg wurde die Werkstatt in Esteso unter dem Label „Viuda y Sobrinos de Esteso“ („Witwe und Neffen von Esteso“) wiedereröffnet. Aus Respekt vor ihrer Tante Nicolasa Salamanca, der Witwe von Domingo Esteso, behielten die drei Brüder Faustino, Mariano und später Julio Conde diesen Namen bis zu ihrem Tod im Jahr 1959 bei.

Während dieser Zeit arbeiteten die Brüder unermüdlich in der Madrider Werkstatt, bewahrten die Methoden und den Geist ihres Onkels und verfeinerten Details, die ihre eigene Identität als Gitarrenbauer definierten. Faustino, der Älteste, wurde schnell für seine außergewöhnlichen Fähigkeiten beim Intonieren und Fertigstellen von Gitarren bekannt. Sein handwerkliches Können verlieh den Instrumenten eine unverwechselbare Wärme und Tiefe – eine Verbindung von Tradition und Innovation.

Innovation und Tradition im Einklang

Vor 1953 führten die Brüder für ihre Topmodelle ein neues Kopfplattendesign ein, die „Media Luna“ (Halbmond). Dieser elegante, geschwungene Umriss wurde bald zu einem der bekanntesten Symbole der Conde-Dynastie. Sie wurde neben der originalen Esteso-Kopfplatte verwendet und verbindet die sich entwickelnde Handwerkskunst der Familie mit ihren historischen Wurzeln.

In diesen Jahren begannen auch die Gebrüder Conde , neue Rosettenmuster zu entwerfen und experimentierten subtil mit der inneren Struktur ihrer Instrumente. Das Ergebnis war ein warmer, resonanter Klang – Gitarren, die für ihre Ausgewogenheit, Klarheit und Projektion gelobt wurden. Dieser Klangreichtum spiegelte das Engagement der Brüder wider, sich ständig zu verbessern, ohne die Essenz des Esteso-Klangs zu verlieren.

Wachstum und Expansion

Mit der steigenden Nachfrage nach hochwertigen spanischen Gitarren in den 1950er Jahren expandierte das Familienunternehmen. Um 1950 wurde in der Atocha Nr. 53 unter der Leitung von Julio Conde ein neuer Kunden-Showroom und eine Verkaufsfläche eröffnet. Im Jahr 1957 wurde in Pozuelo de Alarcón eine separate Werkstatt gegründet, in der Studentenmodelle hergestellt wurden, die als „guitarras de segunda“ bekannt waren und weder eine Unterschrift noch ein Herstelldatum trugen.

Während dieser fruchtbaren Ära spielten viele namhafte Gitarristen Conde-Instrumente – Regino Sainz de la Maza, Alirio Díaz, Quintín Esquembre, Manolo de Huelva und viele andere. Ihre Auftritte trugen dazu bei, den Ruf von Faustino Conde und seinen Brüdern als die wahren Erben der Madrider Baumeister zu festigen.

Ein neues Kapitel – „Sobrinos de Domingo Esteso / Conde Hermanos“ (1960–1988)

Als Nicolasa Salamanca 1959 verstarb, nahmen die Brüder einen neuen Namen für die Werkstatt an: Sobrinos de Domingo Esteso / Conde Hermanos, austauschbar mit Hermanos Conde / Sobrinos de Esteso. Dies markierte den Beginn dessen, was viele Sammler als das „goldene Zeitalter“ der Conde-Werkstatt bezeichnen – mit Faustino Conde im künstlerischen Mittelpunkt.

Faustinos Meisterschaft und der Aufstieg der Media Luna

Im Jahr 1960 etablierten Faustino und seine Brüder die Media Luna Kopfplatte offiziell als charakteristisches Design für ihre Spitzengitarren. Der anmutige Halbmond wurde zum Symbol des Madrider Gitarrenbaus und zu einem Erkennungszeichen für Profispieler weltweit.

Unter Faustinos Anleitung verfeinerte der Workshop sowohl die Plantilla (Korpuskontur) als auch die oberen Verstrebungsmuster, um die Projektion und Reaktion zu optimieren. Sie begannen auch, klar zwischen Flamenco – und klassischen Modellen zu unterscheiden, indem sie jedem eine eigene klangliche Persönlichkeit und strukturelle Gestaltung verliehen.

Das Ergebnis war unverwechselbar – ein charakteristischer Conde-Sound , der für Brillanz, Volumen und gefühlvolle Ausdruckskraft bekannt ist. Diese Instrumente trugen eine einzigartige Identität, die für Interpreten und Publikum gleichermaßen sofort erkennbar war.

Faustino Conde und die Flamenco-Revolution

In den 1960er und 1970er Jahren erlebte der moderne Flamenco seinen Aufstieg als Konzertkunst, und Faustino Condes Gitarren waren das Herzstück des Flamenco. In dieser Zeit leisteten er und seine Brüder Pionierarbeit bei der Verwendung von Palisander für Flamencogitarren, die zuvor nur klassischen Instrumenten vorbehalten waren.

Diese Innovation war die Geburtsstunde der „Negra“-Flamenco Gitarre, die mehr Lautstärke und Sustain bietet – perfekt für die Konzertbühne. Der legendäre Paco de Lucía trug dazu bei, dieses Modell weltberühmt zu machen, indem er auf einer Conde Hermanos Gitarre mit Palisanderboden auftrat, die den Klang des Flamenco für immer veränderte.

Die Liste der Künstler, die auf Faustinos Handwerkskunst vertrauten, liest sich wie ein Who-is-Who der Gitarrenmusik des 20. Jahrhunderts:
El Niño Ricardo, Sabicas, Melchor de Marchena, Mario Escudero, Paco Cepero, Enrique de Melchor, die Familie Habicchuela, Tomatito, Gerardo Núñez, Rafael Riqueñi, Al Di Meola, John McLaughlin, Bob Dylan, Cat Stevens und Leonard Cohen, um nur einige zu nennen.

Jeder von ihnen fand in Faustinos Gitarren einen perfekten Begleiter – Instrumente, die Leidenschaft, Rhythmus und Lyrik gleichermaßen kraftvoll ausstrahlen konnten.

Das Vermächtnis eines Handwerksmeisters

Während seiner gesamten Karriere verkörperte Faustino Conde das Ideal des spanischen Geitarrenbaumeisters: Bescheidenheit, Disziplin und ein unerschütterliches Streben nach klanglicher Schönheit. Er war bekannt für seine akribische Liebe zum Detail – von der Auswahl der Hölzer bis zur Lackierung – und dafür, dass er die Intonation der Decke jeder High-End-Gitarre, die die Gravina 7-Werkstatt in Madrid verließ, persönlich überwachte.

1971 trat die nächste Generation in das Familienunternehmen ein. Felipe Conde I trat in die Werkstatt von Gravina ein und arbeitete mit Faustino und Mariano zusammen, später folgte Mariano Conde II. Unter Faustinos Mentorschaft erbten sie nicht nur das technische Wissen, sondern auch die Leidenschaft und den Respekt für die Kunst des Gitarrenbaus, die den Namen Conde jahrzehntelang geprägt hatten.

Auch nach seinem Tod in den späten 1980er Jahren prägt der Einfluss von Faustino Conde die Arbeit der spanischen Gitarrenbauer. Instrumente aus seiner Hand gehören nach wie vor zu den begehrtesten Exemplaren der Madrider Handwerkskunst und werden von Sammlern und Künstlern wegen ihrer Reaktionsfähigkeit, Eleganz und unverwechselbaren Klangfarbe geschätzt.

Gitarren von Faustino Conde und Conde Hermanos: