الغيتار الكلاسيكي، الغيتار الإسباني، غيتار الحفلات الموسيقية ...
الشروط الجيتار الكلاسيكي, الجيتار الكلاسيكي و الغيتار الإسباني إلى نفس النوع من الآلات الموسيقية. إلا أن هذه القيثارات يتم توتيرها بأوتار من النايلون، في حين أن القيثارات الغربية أو الصوتية مزودة بأوتار فولاذية. وغالباً ما يُنظر إلى أنطونيو دي توريس (1817-1892) على أنه رائد صناعة الغيتار الحديث ولعب دوراً حاسماً في تطوير القيثارات الكلاسيكية في القرنين التاسع عشر والعشرين.
تكمن الأهمية الثورية لإبداعات توريس قبل كل شيء في حجم الجسم. فقد أدرك أن جسم الجيتار الحديث سداسي الأوتار يتطلب حجماً أكبر، ولم يكتفِ بتكبير الظهر والجوانب فحسب، بل قام أيضاً بتصميم خمسة أشكال مختلفة على الأقل من القمم لتكملة قيثاراته. وبالمقارنة مع القيثارات المعاصرة، فإن جميع هذه الأشكال تقريباً تقدم نطاقاً نغمياً أكبر. وعلى الرغم من الأبعاد الأكبر لقيثارات توريس، كان من المهم بالنسبة له أن يحافظ على وزن منخفض قدر الإمكان. يبلغ سُمك الخشب عند أكثر نقطة سماكة 2.5 مم فقط، مما يدل على نهجه المبتكر في صناعة الجيتار.
ولضمان قدرة لوح الصوت على تحمّل شد الأوتار مع الحفاظ على خفته ونحافته، استخدم توريس نظام تدعيم على شكل مروحة بدلاً من الدعامات الأفقية السابقة. ولم يقتصر هذا التصميم على تقوية لوحة الصوت فحسب، بل سمح أيضاً بتوزيع الاهتزازات بشكل متساوٍ على السطح، مما أدى إلى تحسين جودة الصوت بشكل عام.
يبلغ طول السلم الموسيقي، الذي يشير إلى طول الوتر الاهتزازي، 65 سم عند توريس، وصُنعت الرقبة من عدة أجزاء منفصلة لمنع الالتواء. قام توريس أيضاً بتوسيع لوحة الأصابع لخلق مساحة أكبر لأصابع اليد اليسرى، مما يسهّل عزف المقاطع المعقدة. أما بالنسبة للضبط، فقد استبدل الأوتاد الخشبية التقليدية بآلات ضبط أكثر سهولة لتحسين سهولة استخدام الآلة.
يُستخدم الجيتار الكلاسيكي بشكل رئيسي في الموسيقى الكلاسيكية، وخاصة في موسيقى الحجرة، ولكن أيضاً في الموسيقى الشعبية وموسيقى أمريكا اللاتينية ورقص الفلامنكو.
ظهرت الموسيقى المؤلفة خصيصًا للجيتار الكلاسيكي في أواخر القرن الثامن عشر، في نفس الوقت الذي أضيف فيه الوتر السادس، عندما
كانت القيثارات الباروكية تحتوي عادةً على خمسة أزواج من الأوتار فقط. وقد أتاحت هذه التوسعة إمكانيات هارمونية وإمكانات تعبيرية أكبر ومهدت الطريق أمام الذخيرة الغنية التي نستمتع بها اليوم.
حتى في هذا العصر، فإن الجيتار الكلاسيكي آلة متعددة الاستعمالات يستخدمها الموسيقيون من مختلف الأنواع الموسيقية، مما يثبت جاذبيتها الخالدة وتأثير ابتكارات توريس الدائم على صناعة الجيتار. وقد أدى الجمع بين الحرفية الرائعة وميزات التصميم الفريدة والخصائص النغمية الغنية إلى ترسيخ مكانة الجيتار الكلاسيكي في عالم الموسيقى.
جيتارات حديثة مزدوجة العلوية
الجيتار ذو السطح المزدوج هو تصميم مبتكر لآلة وترية اكتسب شعبية بين الموسيقيين والموسيقيين على حد سواء بفضل بنيته الفريدة وخصائصه الصوتية المحسنة. ويتميز هذا النوع من الجيتار ب „سطح علوي مزدوج“، والذي يتكون من طبقتين رقيقتين من الخشب يفصل بينهما قلب خفيف الوزن، وغالباً ما يكون مصنوعاً من مادة مثل النوميكس. كان ماتياس دامان، صانع الجيتار الشهير، في طليعة من ابتكر هذا التصميم، حيث كان في طليعة من ابتكروا هذا التصميم، وكان من أوائل من استخدموا الأسطح المزدوجة لابتكار جيتارات خفيفة الوزن ونابضة بالصوت.
تسمح بنية الجزء العلوي من الساندويتش بمرونة ورنين أكبر، مما يؤدي إلى صوت أغنى وأقوى. يساعد قلب Nomex، المعروف بنسبة قوته الممتازة إلى وزنه، في الحفاظ على السلامة الهيكلية للجيتار مع تقليل الوزن الإجمالي. لا يحسّن هذا المزيج من الخصائص النغمية فحسب، بل يسهّل أيضاً العزف على الجيتار لفترات طويلة من الوقت.
تُعد القيثارات ذات السطح المزدوج مفضلة بشكل خاص لدى عازفي الحفلات الموسيقية والعازفين المتقدمين الذين يبحثون عن آلة موسيقية توفر إسقاطاً صوتياً استثنائياً ونطاقاً ديناميكياً واسعاً. ويتيح التصميم المبتكر عزفاً أكثر دقة ويتيح أداءً تعبيرياً، مما يجعلها خياراً شائعاً لكل من البيئات الفردية والمجموعات الموسيقية.
باختصار، يمثل الجيتار ذو السطح المزدوج، الذي يجسد عمل ماتياس دامان، تقدماً كبيراً في صناعة الجيتار ويقدم للموسيقيين مزيجاً فريداً من التصميم خفيف الوزن وجودة الصوت الرائعة.