فاوستينو كوندي - قلب السلالة الأسطورية لصناعة الجيتار في مدريد

قليل من الأسماء التي يتردد صداها في عالم صناعة الجيتار الإسباني مثل فاوستينو كوندي. مع إخوته ماريانو و خوليو واصلت فاوستينو التراث العريق لصناعة الغيتار في مدريد، وهو تقليد بدأ في أعمال عمها الشهير دومينغو إستيسو متجذرة في إسبانيا. من السنوات الصعبة التي أعقبت الحرب الأهلية إلى النهضة الموسيقية الإسبانية في منتصف القرن العشرين، الأخوان كوندي صوت الفلامنكو الحديث والغيتار الكلاسيكي - وهو الصوت الذي سيصل في نهاية المطاف إلى قاعات الحفلات الموسيقية واستوديوهات التسجيل في جميع أنحاء العالم.

السنوات الأولى - عصر „فيودا وسوبرينوس دي إستيسو“ (1940-1960)

بعد الحرب الأهلية الإسبانية، أعيد افتتاح الورشة في إستيسو تحت اسم „فيودا وسوبرينوس دي إستيسو“ („أرملة وأبناء أخت إستيسو“). احترامًا لخالتها نيكولاسا سالامانكا, أرملة دومينغو إستيسو، أبقت على الإخوة الثلاثة فاوستينو, ماريانو ولاحقًا خوليو كوندي احتفظت بهذا الاسم حتى وفاتها عام 1959.

خلال هذه الفترة، عمل الأخوان بلا كلل في ورشة مدريد، محافظين على أساليب وروح عمهما وصقل التفاصيل التي حددت هويتهما الخاصة كعازفين. وسرعان ما اشتهر فاوستينو، الأخ الأكبر، بمهاراته الاستثنائية في العزف على القيثارات وتشطيبها. أضفت حرفيته على الآلات الموسيقية دفئاً وعمقاً لا تخطئه العين - مزيجاً من التقاليد والابتكار.

الابتكار والتقاليد في انسجام وتناغم

قبل عام 1953، قدم الأخوان تصميمًا جديدًا للغُرَاب الأمامي لطرازاتهما العلوية، وهو „ميديا لونا“ (نصف قمر). وسرعان ما أصبح هذا المخطط الأنيق والمنحني أحد أكثر الرموز المعروفة لسلالة كوندي. وقد استُخدمت إلى جانب لوحة رأس إستيسو الأصلية، وهي تجمع بين الحرفية المتطورة للعائلة وجذورها التاريخية.

خلال هذه السنوات، كان كوندي براذرز , جديد نمط الوردة وجرّبوا بمهارة البنية الداخلية لآلاتهم. وكانت النتيجة صوت رنان ودافئ - القيثارات التي تمت الإشادة بتوازنها ووضوحها وإسقاطها. ويعكس هذا الثراء في الصوت التزام الأخوين بالتحسين المستمر دون فقدان جوهر صوت Esteso.

النمو والتوسع

ومع تزايد الطلب على القيثارات الإسبانية عالية الجودة في الخمسينيات، توسعت أعمال العائلة. وفي حوالي عام 1950 أتوتشا رقم 53 تحت إشراف خوليو كوندي تم افتتاح صالة عرض ومساحة بيع جديدة للعملاء. في عام 1957 بوزويلو دي ألاركون تم إعداد ورشة عمل منفصلة تم فيها إنتاج نماذج طلابية تم إنتاجها في باسم „guitarras de segunda“ معروفة ولا تحمل توقيعًا ولا تاريخ تصنيع.

وخلال هذه الحقبة الغزيرة، عزف العديد من عازفي الجيتار المشهورين على آلات كوندي - ريجينو ساينز دي لا مازا, أليريو دياز, كوينتين إسكيمبري, مانولو دي هويلفا وغيرهم الكثير. ساهمت عروضهم في شهرة فاوستينو كوندي وإخوته باعتبارهم الورثة الحقيقيين لبناة مدريد الرئيسيين.

فصل جديد - „Sobrinos de Domingo Esteso / Conde Hermanos“ (1960-1988)

كما نيكولاسا سالامانكا توفي في عام 1959، اعتمد الأخوان اسمًا جديدًا للورشة: سوبرينوس دي دومينغو إستيسو / كوندي هيرمانوس, قابلة للتبديل مع هيرمانوس كوندي / سوبرينوس دي إستيسو. كان هذا إيذانًا ببداية ما يشير إليه العديد من هواة جمع التحف ب „العصر الذهبي“ لورشة كوندي - مع فاوستينو كوندي في المركز الفني.

إتقان فاوستينو وصعود نجم ميديا لونا

في عام 1960، أنشأ فاوستينو وإخوته مؤسسة لوحة رأس لونا ميديا لونا رسمياً كتصميم مميز لقيثاراتهم العلوية. أصبح الهلال الرشيق رمزاً لصناعة الغيتار المدريدي ورمزاً مميزاً للعازفين المحترفين في جميع أنحاء العالم.

وبتوجيه من فوستينو، قامت ورشة العمل بتحسين كل من بلانتيلا (محيط الجسم) وكذلك نمط الدعامة العلوية, لتحسين الإسقاط ورد الفعل. كما بدأوا في التمييز بوضوح بين الفلامنكو - و كلاسيكي الطرازات من خلال إعطاء كل منها شخصيتها اللونية وتصميمها الهيكلي الخاص بها.

وكانت النتيجة واضحة لا لبس فيها - وهي صوت كوندي المميز , المسؤول عن التألق، والحجم والتعبير الحنون. كانت هذه الآلات تحمل هوية فريدة من نوعها يمكن التعرف عليها على الفور من قبل العازفين والجمهور على حد سواء.

فاوستينو كوندي وثورة الفلامنكو

في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، شهد الفلامنكو الحديث صعوده كشكل من أشكال الفن الموسيقي، و فاوستينو كونديس كانت القيثارات محور الفلامنكو. وخلال هذه الفترة، كان هو وإخوته رواد استخدام خشب الورد لقيثارات الفلامنكو, محجوزة سابقاً للآلات الموسيقية الكلاسيكية.

كان هذا الابتكار هو ولادة „غيتار الفلامنكو “الزنجي", التي توفر المزيد من الصوت والاستمرارية - مثالية لمسرح الحفلات الموسيقية. الأسطوري باكو دي لوسيا ساهم في جعل هذا النموذج مشهورًا عالميًا من خلال تقديمه على غيتار كوندي هيرمانوس جيتار بأرضية من خشب الورد، والتي غيرت صوت الفلامنكو إلى الأبد.

وتبدو قائمة الفنانين الذين اعتمدوا على براعة فوستينو وكأنها قائمة بأسماء الفنانين الذين اعتمدوا على براعة فوستينو في موسيقى الجيتار في القرن العشرين:
النينيو ريكاردو, سابيكاس, ميلكور دي مارشينا, ماريو إسكوديرو, باكو سيبيرو, إنريكي دي ميلكور, والتي عائلة هابيتشويلا, توماتيتو, جيراردو نونييز, رافائيل ريكيني, آل دي ميولا, جون ماكلولين, بوب ديلان, كات ستيفنز و ليونارد كوهين, على سبيل المثال لا الحصر.

وقد وجد كل واحد منهم رفيقًا مثاليًا في جيتارات فوستينو - الآلات التي يمكن أن تشع شغفًا وإيقاعًا وغناءً بنفس القوة.

إرث الحرفي البارع

طوال مسيرته المهنية، جسّد خلال مسيرته المهنية فاوستينو كوندي المثل الأعلى لصانع الجيتار الإسباني المحترف: التواضع والانضباط والسعي الدؤوب نحو الجمال النغمي. كان معروفاً باهتمامه الدقيق بالتفاصيل، بدءاً من اختيار الأخشاب إلى الطلاء النهائي، وإشرافه الشخصي على تجويد الجزء العلوي من كل غيتار راقٍ يغادر ورشة غرافينا 7 في مدريد.

وفي عام 1971، انضم الجيل التالي إلى شركة العائلة. فيليبي كوندي الأول انضم إلى ورشة عمل جرافينا وعمل مع فاوستينو وماريانو، ثم انضم لاحقًا إلى يتبع ماريانو كوندي الثاني. وتحت إشراف فاوستينو، لم يرثوا المعرفة التقنية فحسب، بل ورثوا أيضًا الشغف والاحترام لفن صناعة الجيتار الذي ميز اسم كوندي لعقود من الزمن.

حتى بعد وفاته في أواخر الثمانينيات إن تأثير فاوستينو كوندي يميز أعمال صانعي الجيتار الإسبان. ولا تزال الآلات الموسيقية التي صنعت على يده من بين أكثر الأمثلة المرغوبة في مدريد، ويقدرها هواة جمع الآلات الموسيقية والفنانون لتجاوبها وأناقتها ولونها النغمي الذي لا تخطئه العين.

جيتارات من فاوستينو كوندي و كوندي هيرمانوس: