تاريخ الجيتار الكهربائي

إن تاريخ الجيتار الكهربائي هي قصة الابتكار والتجريب والتغيير الثقافي. فمن جذوره في صناعة الغيتار الصوتي إلى واحدة من أكثر الآلات الموسيقية تأثيراً في الموسيقى الحديثة، شكّل الغيتار الكهربائي أنواعاً موسيقية وحدّد عصورًا وألهم أجيالاً من الموسيقيين في جميع أنحاء العالم.

الأساسيات المبكرة: مارتن وجيبسون والرنانات

تبدأ القصة في القرن التاسع عشر مع كريستيان فريدريك مارتن، الذي أحدث ثورة في صناعة الغيتار الصوتي من خلال تحويل آلات الغيتار إلى حمل أوتار فولاذية. وقد جعل هذا الابتكار القيثارات أعلى صوتاً وأكثر سطوعاً وتنوعاً - وهي الخصائص التي ألهمت فيما بعد القفزة نحو الكهربة.

وفي مطلع القرن العشرين، خطا أورفيل جيبسون خطوة أخرى إلى الأمام. حيث استلهم من آلات الكمان، وقدم قمم منحوتة وظهور مقوسة ورقاب بزاوية للقيثارات، مما أدى إلى إنتاج آلات أكثر قوة مع المزيد من الإسقاط. وأدى نهجه هذا إلى ولادة شركة جيبسون ماندولين-غيتار التي أرست الأساس للنماذج الكهربائية المستقبلية في عام 1902.

في هذه الأثناء، كان الأخوان دوبيرا في لوس أنجلوس يجربان التضخيم الميكانيكي. وقد استلهموا من الفونوغراف، فطوروا جيتارات رنانة عن طريق وضع مخاريط ألومنيوم ملتوية في أجسام خشبية لتضخيم الصوت. وأنتجت شركتهم ناشيونال ولاحقاً دوبرو آلات موسيقية كانت أعلى صوتاً من أي جيتار تقليدي - وهو أمر بالغ الأهمية للفرق الموسيقية المبكرة قبل أن يصبح التضخيم الإلكتروني عملياً.

الخطوات الأولى في مجال الكهرباء

في بداية القرن العشرين، شعر الموسيقيون بالإحباط لأن الجيتار لم يستطع منافسة الأبواق والطبول في الفرق الموسيقية. جرب جورج بوشامب، وهو عازف جيتار من هاواي، ربط أبواق الفونوغراف بآلاته، فحاول أن يوصلها بأبواق الفونوغراف. وجاء إنجازه في عشرينيات القرن العشرين عندما قام بتكييف التكنولوجيا الكهرومغناطيسية لمشغلات الأسطوانات لتطوير أول لاقط مغناطيسي للغيتار.

وبالتعاون مع أدولف ريكنباكر المولود في سويسرا، قام بوتشامب بتركيب هذا اللاقط على كتلة صلبة من الخشب، وبذلك اخترع اللاقط المغناطيسي ومفهوم الغيتار ذي الهيكل الصلب. عُرف أول نموذج إنتاج، وهو غيتار مصنوع من الألومنيوم الصلب، باسم „المقلاة“ بسبب هيكله المستدير غير المعتاد. وكانت هذه بداية الغيتار الكهربائي كما نعرفه.

جيبسون وموسيقى الجاز وظهور ال ES-150

في عام 1935، طرحت جيبسون غيتارها ES-150، وهو غيتار مقوس مزود ببيك آب مغناطيسي. وعلى الرغم من أنه كان لا يزال بهيكل مجوف، إلا أنه كان أول نموذج كهربائي حقيقي للشركة. وكان أكبر المدافعين عنه هو عازف الجاز تشارلي كريستيان، الذي حقق نجاحه كعازف منفرد في الفرق الموسيقية الكبيرة مع ES-150. وبفضله تم الاعتراف بالجيتار الكهربائي ليس فقط كدعم إيقاعي ولكن أيضاً كآلة موسيقية رئيسية.

وقام عازفون آخرون، مثل مبتكر موسيقى البلوز تي بون ووكر، بتوسيع النطاق التعبيري للجيتار وأظهروا كيف يمكن للكهربة أن تغير ليس فقط حجم الموسيقى بل أيضاً أسلوبها. وبحلول أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، قدم جيبسون مجموعة واسعة من الموديلات المكهربة، بعضها مزود بشاحنات متعددة وميزات جديدة مثل الهيكل المقطوع لتسهيل الوصول إلى الحنق الأعلى.

ليو فندر وميلاد الجسم الصلب

جاءت الثورة التالية من كاليفورنيا. كان ليو فندر، وهو ميكانيكي راديو، يعمل باستمرار في إصلاح مضخمات الصوت والقيثارات للموسيقيين المحليين. وعندما أدرك مدى هشاشة الآلات الموسيقية ذات الهيكل المجوف، شرع في بناء جيتار بسيط ومتين وسهل الإصلاح.

وكانت النتيجة هي جيتار Fender Esquire في عام 1950، والذي سرعان ما تم تحسينه إلى Broadcaster وأُعيدت تسميته أخيراً إلى Telecaster. كان هذا أول جيتار كهربائي صلب يُنتج بكميات كبيرة. وقد جعلته رقبته المثبتة بمسامير وهيكله الصلب ونغمته الساطعة والرائعة من هذا الجيتار عملاً عملياً ونجاحاً تجارياً.

لم يتوقف فيندر عند هذا الحد. ففي عام 1951، قدم آلة بريسجن باس التي غيرت أقسام الإيقاع إلى الأبد. ثم في عام 1954 ظهرت آلة Stratocaster بهيكلها المحيطي، وثلاث لاقطات، ونظام الارتعاش. وأصبحت آلة سترات واحدة من أكثر الآلات الموسيقية شهرة في التاريخ، حيث عزف عليها الجميع من بودي هولي إلى جيمي هندريكس.

الإجابة من ليه بول وجيبسون

بينما كان فندر يعيد تعريف الطابع العملي، كان عازف الجيتار والمخترع ليس بول يجرب منذ فترة طويلة تصميمه الخاص للهيكل الصلب. وبعد أن رفض جيبسون أفكاره في البداية، اكتسبت أفكاره زخماً عندما أثبت نجاح فندر صحة هذا المفهوم. وفي عام 1952، أطلق جيبسون طراز ليه بول، الذي تميّز بجزء علوي منحوت من خشب القيقب، وجسم من خشب الماهوغوني وطلاء ذهبي فاخر.

وقدمت جيتار Les Paul صوتاً أكثر دفئاً وامتلاءً من جيتارات Fender ذات الصوت الأكثر إشراقاً، وأوجدت المنافسة بين العلامتين التجاريتين طيف الصوت الذي لا يزال مهيمناً على موسيقى الجيتار الكهربائي حتى اليوم. في أواخر خمسينيات القرن العشرين، ميّزت جيتار ليه بول ستاندرد من جيبسون وجيتار ستراتوكاستر من فندر صوت موسيقى الروك والبلوز والجاز.

التطور في الخمسينيات والستينيات

تميزت سنوات ما بعد الحرب بالإبداع المذهل. فقد قدم جيبسون الموديل ES-335 شبه المجوف في عام 1958، والذي جمع بين الرنين وتقليل التغذية المرتدة. وفي عام 1963، ظهر لأول مرة طراز فايربيرد الجذري لأول مرة مع هيكل العنق المستمر. وتوسعت شركة Fender بطرازات مثل Jazzmaster وجاكوار، التي جذبت عازفي الروك والعازفين التجريبيين.

وفي الوقت نفسه، حققت شركة Rickenbacker شهرة مع الغيتار الكهربائي ذي الـ12 وتراً الذي خلدته فرقة البيتلز. وساهمت كل من جريتش وإبيفون وعدد لا يحصى من المصنعين الآخرين بابتكاراتهم الخاصة، مما أثرى مشهد الجيتار الكهربائي.

من الروك آند رول إلى الروك الحديث

في الستينيات والسبعينيات، كان الجيتار الكهربائي صوت ثقافة الشباب. فقد غذّى الغزو البريطاني، والروك المخدر، وإحياء موسيقى البلوز وموسيقى الهيفي ميتال. تطورت تكنولوجيا مضخمات الصوت بالتوازي مع ذلك، مما أدى إلى التشويه والاستدامة وتقنيات العزف الجديدة التي أعادت تعريف التعبير الموسيقي.

وفي العقود التالية، أضاف صانعو البوتيك والمصنعون اليابانيون وصانعو الجيتار التجريبيون أفكاراً جديدة. من الجيتارات المجهزة بميكروفون MIDI في الثمانينيات إلى آلات النمذجة الرقمية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تطور الجيتار الكهربائي ولكنه ظل وفياً لجذوره.

لماذا سيبقى الجيتار الكهربائي هنا ليبقى

على الرغم من الاختلافات التي لا تعد ولا تحصى، إلا أن التصاميم الأساسية للجيتار الكهربائي - مثل فندر تيليكاستر، وفندر ستراتوكاستر، وجيبسون ليس بول، وجيبسون ES-335، وجيبسون فايربيرد - ظلت خالدة. ولا تزال هذه الآلات هي المعايير التي تقاس بها جميع الآلات الأخرى.

ويستند نجاحه على التوازن المثالي: بساطة التصميم، واللوحة النغمية التعبيرية والرمزية الثقافية. سواء في أيدي موسيقيي البلوز أو أيقونات موسيقى الروك أو الفنانين المعاصرين الذين يتجاوزون جميع الأنواع الموسيقية، يظل الجيتار الكهربائي أداة عالمية للإبداع.

اكتشف هنا أروع جيتارات كهربائية من عالم الغيتار العتيق